Archive | Tankar och åsikter RSS feed for this section

Danehav Media blir nu Falkevik & Danehav!

Vi bildar nu tillsammans med SocialVideo det nya produktionsbolaget Falkevik & Danehav!

From den 1:a januari så flyttar vi ihop verksamheten för Danehav Media tillsammans med Björn Falkevik och Petter Karlsson från SocialVideo. Det nya företaget heter Falkevik & Danehav AB och verksamheten kommer vara densamma som tidigare.

Såhär skriver vi på den nya siten!

Nu är vi igång med nya företaget, vilket känns strålande. Från 1 Januari 2012 är blir alltså Socialvideo och Danehav Media det här, Falkevik & Danehav. Från två stycken tvåmansbolag blir vi nu ett företag med fyra medarbetare med sikte på ännu fler. Vi är stolta som tuppar och spända på vad framtiden har att erbjuda.

För dig som kund blir det ingen direkt skillnad, förutom att vi har bättre möjligheter att backa upp varandra och samarbeta ska borga för stabilare leveranser och ännu trevligare stämning.

Våra mejladresser kommer fungera en lång tid framöver och vi byter inte heller telefonnummer. Självklart är ni också varmt välkomna över på en kaffe till våran Studiobronx i Skärmarbrink.

Ni hittar oss nu www.fkdv.se

Vi ses!

Comments { 0 }

Location Location Location. Hur svårt kan det va?

Att välja plats för sina inspelningar är ibland väldigt knepigt. Det finns väldigt duktiga location scouts att använda om tid och budget finns, men det är i många fall dels för tätt inpå och för små produktioner för att det ska vara aktuellt.
Det gäller att tänka till.

I måndags spelade jag och Göran Adlén in ett gäng nya filmer för hans nya projekt. Jag pratade med honom i fredags eftermiddag om vart vi skulle vara och utgick från att han hade någon slags plan. Så var inte fallet, men han hade en vision i alla fall: ”Jag vill ha betong, det ska vara rått”. Ok, sa jag och tankeverkstan gick igång.
Betong.
Det får inte åka en massa bilar eller gå människor överallt då det stör ljudinspelningen, det får inte regna på oss, vi behöver ström… Många parametrar att uppfylla för att kunna genomföra inspelningen alltså.

Lördag eftermiddag löste jag det. När jag parkerade bilen i bodstadsrättsföreningens garage hemma såg jag vår scen framför mig. Den var perfekt. Litet garage, lite trafik, tag över huvudet och ström i motorvärmaruttagen. Perfekt! Jag twittrade en bild till Göran, som i princip gjorde vågen i sitt svar.

Inspelning med Göran Adlén i parkeringsgaraget

Väl på plats dök det upp lite små problem som att motorvärmaruttagen inte var påslagna såhär i ickemotorvärmarsäsong, turligt nog fanns det ett eluttag längre bort som vi kunde förlänga oss 30 meter ifrån. Skönt.

Inspelning med Göran Adlén i parkeringsgaraget

Första tagningen. Helt plötsligt slocknar alla lampor. Jaha? Vad nu då? Jo, det enda eluttaget i garaget är timerkopplat till lampknappen och stängs alltså av efter 20 minuter. Så mitt i den redan tajta rutinen med ljud, ljus, foto och regi behöver jag även inkludera att springa iväg och trycka på lampknappen då och då. Men det gick.

Precis när vi var färdiga med sista tagningen kom min granne och skulle parkera sin bil där vi var uppställda. Snacka om tur.

Såna här inspelningar är helt fantastiskt roliga, oplanerade och med spontan problemlösning. Men inget jag rekommenderar vid större projekt med flera personer inblandade, då riskerar man bara kaos.

Inspelning med Göran Adlén i parkeringsgaraget

Resultatet ska lanseras inom några veckor, tills dess får du hålla till godo med den här teasern:

Jag ljussatte med en 600W huvudljus, en 250W bakljus och ytterligare en 250W slagen in i väggen för att få lite kontraster. Inspelningen gjordes med Canon 5D.

Comments { 0 }
Notering

Tips för din eventfilm – Hackers’ Night Crazy Snake

Här presenterar jag min teori för hur du kan utveckla din eventfilm från att bara vara något slumpmässigt ihopklippt från slumpmässiga bilder och interjvuer till något med tanke bakom, som berättar den historia du vill.

Hackers Night Crazy Snake

”Många ville vinna och spänningen i luften kunde skäras med kniv innan de många skratten lättade upp. Tretton lag. Tretton ormhjärnor. Men bara en kunde vara smartast.” -Citerus

I början av maj hölls detta event i en lokal på Sveavägen i Stockholm. En hel hög med programmerare bjöds in på öl, pizza och tävlingskodande. Målet var att skapa en artificiell ormhjärna som skulle tävla i Snake mot andra artificiella ormhjärnor. En fantastisk idé, som också visade sig vara en riktigt spännande publiksport på storbildsskärm.

Danehav Media blev kontaktade för att dokumentera denna händelse, vilket jag tyckte lät jätteroligt. Men för att få en film från ett event att berätta något, få fram en bra dramaturgi, så gäller det att tänka efter innan vad det ska bli. Detta försöker jag alltid förmedla till alla kunder som anlitar oss för liknande uppdrag. Men det är väldigt sällan kunden har tid, eller tillräcklig kunskap för att kunna göra en sån beställning.

På detta uppdrag prövade jag mig av en ny taktik, en ny teori. När jag fick körschemat skrev jag ihop ett enkelt manus efter klassiskt dramaturgiupplägg och skickade till kunden. Så här såg det ut:

START
0. Bild på lokalen utifrån Sveavägen.
1. Bild med text "Hackers night - Crazy snake"
2. Mingelbilder när folk anländer, socialiserar
3. Kommentar från tävlande: "Jag är så laddad - vi har så grymma
algoritmer, ingen kommer slå oss"
4. Bild på "startskott"
5. Bilder på kodande (knappande på tangentbord, skärmar,
koncentrerade ögon etc)
6. Kommentar från arrangör, kanske du, Karin? "Vi gör det här för
att genom lek locka fram riktiga talanger med bra tävlingsinstinkt.
Det är jätteroligt att se sånt här engagemang"
7. Bilder på demolopp, snabba citat från blixttalarna, bilder från
heat, både på människor och skärm
8. Kommentar från tävlande "Det gick inte så bra här i första, men
vi åkte inte ur i alla fall, så nu är det bara att bita ihop och koda så
fingrarna glöder" följt av annan tävlande "Våran mask var helt
överlägsen, det ger lite prestationsångest inför nästa lopp" följt
av "Nu är det spännande..."
9. Mer bilder på kodande
10. Final (med kommentarer från de tävlande)
11. Kommentar från arrangör "Det här har varit en jättesuccé, några
är vinnare, andra är förlorare, men framförallt har alla haft jätteroligt
och verkligen fått använda sin team spirit och pressat sina
programmerarskills till sin yttersta gräns... Det här gör vi snart igen!"
följt av kommentar från vinnaren "Vi har kämpat... och det betalade sig"
12. Bilder på prisutdelning, applåder, mer mingel
13. Snygg slutbild
SLUT

Det här uppskattades enormt och tydligen träffade det helt rätt. Alla kunde enas om hur filmen skulle vara, även om det självklart inte går att få det precis som skrivet så har alla inblandade något att utgå ifrån.

Väl på plats jobbade jag med en reporter från Citerus som kunde ämnet väldigt bra, vilket underlättade eftersom jag är helt nollställd på programmering. Han ställde då frågor för att få svar som liknade det som var skrivet i manuset. På så vis kunde vi enkelt pricka av bit för bit och veta när vi hade vad som behövdes för att få ihop filmen.

Det  sättet att jobba sparar enormt mycket tid (och pengar för beställaren) i redigeringen. Att ha någonting att utgå ifrån snabbar upp processen enormt, jämfört med att ha en stor hög material utan någon som helst tanke bakom, som då ska formas ihop till någonting som sen alla ska vara nöjda med.

Så här blev slutresultatet av filmen. Tycker du det matchar manuset? Kommentera gärna med egna erfarenheter!


Comments { 0 }
Notering

Så ska du tänka när du gör ett personporträtt. Stillbildsfotografen Daniel Milnor pratar storytelling med foto.

Den här bloggposten från Petapixel upp i min RSS-läsare. Det är ett otroligt vackert personporträtt på stillbildsfotografen Daniel MIlnor där han berättar om sitt bildtänk och hur han efter att ha prövat digitalfoto valde att gå tillbaka till film. Jag ska inte analysera storyn eller hans sätt att se på bilder. Det får andra göra.

Däremot vill jag berömma filmproduktionen och dess storytelling, som på ett relativt enkelt sätt ger ett väldigt mjuk och behaglig bild av en person som verkligen brinner för sina bilder och hans ständiga strävan efter tajming, ”If you see an image, you missed it. You have to, sort of be 5 to 10 seconds ahead and anticipate how to get it”. Bildmässigt blandas intervjubilder ur två vinklar med bilder från arbete på fältet och de färdiga stillbilderna.

 

Här är mitt recept på att lyckas med ett personporträtt på det här sättet:

  1. Ha ett väldigt klart mål. En berättelse du vill förmedla. En passion.
  2. Följ med ut där det händer. Ha gott om tid. Filma dels personen in action samt de människor han berör. Människor är alltid intressanta i bild. De får oss att känna närhet.
  3. Leta tredjehandmaterial. I det här fallet Daniels stillbilder. De ger ytterligare en dimension.
  4. Skriv manus eller väldigt tydliga stolpar vad som ska berättas, även om du inte har tillgång till personen som ska intervjuas så kan du förutsäga ungefär vad du vill att denna ska säga och i vilken ordning. Även om det inte blir exakt så, har du i alla fall tänkt igenom storyn och kan styra intervjufrågorna därefter. Låt andra läsa igenom och komma med feedback.
  5. Förbered intervjuobjektet. Berätta hur allting ska gå till, men prata inte för mycket om innehållet innan det är dags. Det ger lätt tillbakareferenser under intervjun i stil med ”Som jag sa förut så…” vilket tittaren aldrig har varit med på.
  6. Ifall intervjuobjektet hakar upp sig på en fråga, ta inte om den tills dödagar, utan gå direkt på nästa och ta den svåra sist istället. Då tappar ni inte momentum under intervjun och det slipper kännas pressat.
  7. Lägg ordentligt med tid på redigeringen. Låt det gärna gå några vändor så innehållet får masseras ordentligt så ingenting upprepas, ingen onödig och irrelevant information kommer med, inga märkliga ticks släpps igenom och om det går, ta gärna bort onödiga ord.
  8. Musik. Musiken är otroligt viktig, men storyn ska kännas bra utan musik. När den väl gör det, så kan musiken höja produktionen en nivå till. Använd gärna bibilioteksmusik, Creative Commons-musik eller en ljudläggare som komponerar så att det passar din redigering. Akta dig för kommersiell musik, det kan slå tillbaka på dig när du minst anar det.
  9. Lägg upp på nätet, förhoppningsvis får du en sån här bloggpost skriven om den. Då vet du att du lyckats :)

Lycka till! Har du några fler tips, eller tycker tvärtemot – skriv gärna i kommentarerna.

Comments { 0 }
Notering

Därför blir Zacuto EVF blir nästa investering för DSLR-kitet

Nu har Robin äntligen bestämt sig. Det blir en Zacuto EVF (Electronic Viewfinder) Flip som blir nästa investering i det aldrig någonsin slutgiltiga kittandet av DSLR-kitet, som redan består av bland annat en Canon 5D, en Swedish Chameleon och en massa andra godsaker. Varför? Vad är den bra till? Det ska jag förklara.

Zacuto EVF Viewfinder

När du filmar med en Canon 5D eller 7D så kan du endast använda LCD-skärmen på baksidan. Det är fine. Den är ok. Men inte optimal. Av flera anledningar.

  • Den är lågupplöst, man ser inte skärpan exakt.
  • Det går inte att se på den i dagsljus, vilket jag tidigare avhjälpt med en Zacuto Z-finder. Denna kommer i fortsättnigen monteras på EVF:en istället.
  • Det går inte att sätta sökaren där jag önskar. Oftast vill jag inte ha den precis bakpå kameran.
  • Sen många fler anledningar som att det inte går att koppla en extra kund/B-foto-monitor till kameran paralellt med inbyggda LCD-skärmen, ingen zebra, ingen peaking etc etc.

Jag har även en extern 5″-monitor som jag kan hänga på, den är visserligen väldigt bra, men väger en hel del. Så. Nu till anledningen att jag tror denna EVF kommer göra vardagen mycket bättre.

  • Det är alltså en liten 3″-monitor som kopplas på via HDMI-porten på kameran, som jag monterar via en Magic arm och kan därför placera vart som helst. Det är ju bättre om jag kan ha den till vänster om kameran, så jag kan lägga tyngdpunkten av riggen ovanpå axeln istället för att ha hela tyngden framför mig.
  • På denna mojäng, kan jag trycka fast min Z-finder som jag redan har och därför få 3X förstoring på denna monitor (som är bra mycket mer högupplöst och har framförallt en betydligt bättre ”dot pitch” än inbyggda LCD:n.).
  • Den har i sin tur en HDMI-port som jag kan koppla ut en extra monitor på så att B-foto eller kund kan se vad som spelas in.
  • Den drivs av samma Canon LP-E6-batterier som jag använder till min 5D och 7D redan. Helt briljant!

Utöver detta har den alla tänkbara inställningar och möjligheter. Men det låter jag herrarna på Zacuto visa istället. Missa framförallt inte deras ”tappa-i-golvet-test” på slutet. Prylen är tydligen okrossbar!

Comments { 1 }
Notering

Så får du chipspåsen att stå.

Dagens inspelning tog plats hos OLW i Solna, det var finaldeltagarna i mysmatchen som intervjuades om sina smaker och gavs tillfälle att pusha ut sina budskap. Mysmatchen är alltså OLW’s tävling där vem som helst får skicka in sin chips-smak, får den tillräckligt många röster kommer den med bland de 50 som smaktestas och sen vidare till finalomgången där vi alltså är just nu. De tre deltagarna får nu poäng från rösträkning och försäljning av sina respektive smaker i höst. Kul tävling, spännande smaker!

Det var jag (Robin Danehav) och Mikael Hall som plåtade med Canon 5D respektive 7D, samt Petter Karlsson från SocialVideo som producerade och Samuel Garlöv från JMW Kommunikation som ställde de kluriga frågorna till de peppade finalisterna.

I en längre paus innan sista finalisten var på plats, passade jag och Petter på att spela in en ljudeffekt som ska användas vid slutskylten på de färdiga filmerna. Jag kunde ju inte låta bli att hålla kameran i en hand samtidigt som jag höll micken i andra. Petter kunde i sin tur inte låta bli att leka Bengt Alsterlind fast med västeråsiska istället för värmlänska. Hur som helst bjuder han på hur ett litet chips, ett mellanstort chips, ett stort chips samt på min uppmaning, en hög med chips låter när han biter i den.

Dessutom. Som rubriken utlovar, har han en alldeles egen hemlig variant för att undvika behovet av chipsskålar. Något som marknadsavdelningen på OLW uppskattade, eftersom deras branding försvinner när innehållet i påsen töms ut i en skål.

Håll till godo!

Comments { 3 }
Notering

24 Timmar Livesändning på en person, går det? Vi prövar!

Såhär gick det till när galenskapen fick eget liv.

Det här äventyret började för mig på Sibyllagrillen i Gustavsberg där jag satt och mumsade hamburgare när Johan Ronnestam ringde mig, superexalterad bad han mig boka av allt jag hade i kalendern den 6-7 maj, sen frågade han om jag var med på tåget. Jag svarade att jag behövde aningens mer information, men att det helt klart lät intressant.

Han sa då ungefär ”Jag och Göran Adlén sitter och äter lunch och vi fick just den dummaste idén på länge. Vi låser in oss i en glasbur någonstans och pratar kommunikation i 24 timmar i sträck, vi vill att du livesänder, är du på?”
Självklart! Nu på fredag är det dags. Platsen är lobbyn på Clarion Sign i Stockholm. Alla är välkomna dit för att titta, hänga, ta en fredagsöl, eller bara ge oss en uppmuntrande blick. Vi är visserligen supertaggade, men klockan 05.30 lördag morgon så uppskattas nog alla insatser för att hjälpa oss med energinivån.

Allt är såklart gratis, men du får väldigt gärna ifall du uppskattar vår idé sprida detta vidare med en länk, en postning på facebook eller om du twittrar, en #24live-taggad tweet. Det uppskattas enormt!

Livesändningen kommer att visas på våra respektive sajter, alltså, här på danehav.com, på ronnestam.com eller på adlen.nu. Dessutom har vi landningssidan och kampanjsajten 24hours.se uppsatt för ändamålet.

Ses på fredag, eller hur? 12.00 börjar och slutar kalaset!

Adlén & Ronnestam by Danehav


Comments { 5 }
Notering

Så väljer du tjänst för thincasting; Bambuser eller Livestream?

Vilken tjänst ska jag välja? Den ena kostar ju pengar? Nästan varje dag får jag frågor om detta ämne. Svaren brukar vara Bambuser eller Livestream. Båda har fördelar och nackdelar, jag ska försöka bena ut dessa.

Först och främst ska jag slå ihjäl en myt. Bambuser är inte gratis. Det är en tjänst som finns att bruka utan att betala, endast för icke komersiellt bruk med reklam. Annars har de två nivåer av premium som tillåter olika mycket. Se jämförelse här:

Bambuser pricing modelVad som är kommersiellt och inte lämnar jag åt andra att bestämma, men tumregel är väl att om du har som mål att sälja någonting så är det kommersiellt. Utbildning/politik/kongresser etc är olika från fall till fall.

Livestream har också en freemium-model att erbjuda, där det inte verkar finnas några begränsningar för kommersiellt innehåll, med baksidan att du får Google AdWords-reklam i videofönstret, vilket kan motverka ditt syfte. Såhär ser Livestreams prismodell ut:

Livestream price modelGratis är alltså någonting som inte riktigt existerar i den här världen, eftersom alla är ute efter att tjäna pengar. Med det uträtt, så kan jag fortsätta jämförelsen om vad du får och när du ska välja endera tjänst.

Jämförelse 1 – Snikvarianterna, jag jämför nu alltså bambuser nollkostnadsmodell mot Livestreams nollkostnadsmodell.

Fördelar och nackdelar här är bara ett urval, det finns givetvis fler.

Fördelar Bambuser:

  • Lätt att registrera och komma igång.
  • Tillåter obegränsat antal tittare.
  • Svenska servrar.
  • Stödjer enkelt webbkamera och har iphone-app för mobil streaming.
  • Ingen reklam i videofönstret.

Fördelar Livestream:

  • Kan embeddas med video och chat sida vid sida.
  • Kraftfullt studioverktyg för att hantera sändningen med flera kameror/grafik/inslag.
  • Verktyg för att lägga in text/grafik/branding.
  • Autopilot som visar gamla sändningar när du inte är live.
  • Stödjer webkameror.
  • Du får veta kontinuerligt hur många som tittar ”just nu”, samt totalt tittade minuter.

Nackdelar Bambuser:

  • Ingen statistik förutom antal ”views”, dvs enskilda laddningar av videoströmmen.
  • Inget sätt att påverka sändningen från webgränssnittet.
  • Väldigt oflexibelt hur embedden/spelaren går att konfigurera.

Nackdelar Livestream:

  • Kontot måste verifieras för att få ha mer än 50 samtidiga tittare, detta för att reklam ska hamna på kvalitativt innehåll (kan vara en fördel, det förhindrar skräpproduktion).
  • Svårare att sätta sig in i.
  • Reklam i videofönstret är en stor nackdel, även om den går att minimera.
  • Maxgräns på 10GB trafik. Servrarna står i USA.

Jämförelse 2 – Medelvarianterna, de billigaste betaltjänsterna.

Livestream tar 350USD, Bambuser tar 450EUR. Det får väl i det här sammanhanget likställas, så jag koncentrerar mig på för och nackdelar. Jag har aldrig använt Bambusers premiumkonto, så jag kan bara uttala mig om det jag ser skrivet om tjänsten. Bambuser inkluderar 1000 tittartimmar, Livestream inkluderar 3000 och tar därefter 0,27USD per tittat timme.

Fördelar Bambuser: Utöver det ovan

  • Du får använda det kommersiellt
  • Statistik (hur omfattande vet jag inte)
  • Support
  • Du kan bestämma hur och var innehållet ska visas samt anpassa spelarens utseende, hur det är med förhållande video/chat vet jag inte.

Fördelar Livestream: Utöver det ovan

  • Ingen reklam
  • HD-streaming (om du vill/kan)
  • Bra, djup statistik
  • Egen spelare utan livestream-branding
  • Göra material privat.

Nackdelar Bambuser:

Antalet tittartimmar är förhållandevis lågt. Om du direktsänder en heldag, cirka 6 timmar, då räcker dina timmar till att ha 167 personer som följer dessa. Lite snålt tycker jag, framförallt om du planerar mer produktion. Steget upp till nästa kontonivå verkar orimligt stort, samt att det inte är officiellt prissatt.

Nackdelar Livestream:

3000 timmar är inte så mycket heller, men här vet jag åtminstone vad jag får betala om jag överstiger dessa, samt har en enkel jämförelse i pris med nästa steg.

Highend-varianterna

Här gör jag ingen jämförelse. Livestreams variant kostar 1250USD per månad och inkluderar 15000 timmar. I övrigt likadant. Bambusers har lite fler features och inkluderar 25000 timmar, men priset är inte känt, vilket gör det svårt att köpa. Är du på den här nivån så gör du förmodligen egna efterforskningar utöver mitt blogginlägg :)

Slutsats – vem vinner?

Jag gillar Bambuser, de har en bra och väldigt användbar tjänst för icke kommersiellt bruk där priset är en stor faktor. Om du ska livesända och representerar ett företag så har du förmodligen de ekonomiska resurser som finns för att använda Livestreams mellankonto istället. Det går dessutom att betala för en månad för att sen nedgradera och låta det ligga och kosta gratis när det inte används.

Sen är det beroende av ditt tekniska kunnande och vilken nivå på livesändning du tänkt dig. Livestream har större möjligheter och jag rekommenderar det när du använder en sån som mig eller Björn Falkevik för din thincasting. Kör du däremot själv med en enkel kamera så är Bambuser ett enklare alternativ som inte kräver så mycket kunnande.

Har det här hjälpt dig? Har du mer att tillägga? Dela gärna med dig av dina erfarenheter i kommentarerna!

Comments { 4 }
Notering

Så kan du uppdatera ditt möte till 2011 års standard

Jag har under 2010 varit på plats på en otrolig mängd möten och konferenser genom mitt arbete med thincasting. Från hardcore-konferensen för kodare till seminarier på Almedalen om vad politikerna ska förbättra för läromedelsförfattarna.

Kvinnlig Robin

När jag står och håller i kameran eller bildproducerar så hinner jag fundera väldigt mycket. Väldigt mycket på hur likformiga alla dessa konferenser, och seminarier är. Framförallt vilka delar jag tänder till på och vilka som bara helt enkelt borde strykas bort eller tänkas om.

Göran Adlén säger så här i Trendtv som vi släppte häromdagen:

”Varför går samma människor, på samma typer av möten, lyssnar på samma typer av föreläsare och man vet precis vad som ska hända?”

För precis så är det. Och alla följer samma mönster. Du känner säkert igen dig? Om du har pratat med mig om det här vet att jag tycker fruktansvärt illa om paneldiskussioner och break-out sessions. Egentligen tycker jag inte så illa om paneldiskussioner, det är bara att 99,5% genomförs på ett otroligt undermåligt sätt.

1. Så, för att piffa upp ditt möte börjar jag att gå igenom fem konkreta tips för att få igång en panel-DEBATT:

  • Försök inte att komma undan med att det ska vara ett trevligt samtal, att du inte vill ha debatt. Du vill ha debatt, allting annat är dramaturgiskt självmord. Framförallt före lunch eller sent på eftermiddagen. Action. Annars somnar publiken.
  • För att skapa en debatt krävs människor som tycker olika, samt människor som vågar sticka ut hakan och säga saker som är obekväma och oväntade. Klockrent exempel på detta (som förövrigt fortfarande är den enda bra debatt jag sett i år) är lärande-i-framtiden-debatten på Moving Images i Malmö i somras. Richard Gatarski kläcker här ur sig moderna klassiker som ”Det finns inga barn, barn är bara en social konstruktion”.

    Så sluta upp med att ta in de som frivilligt sätter sig på scen och tycker som du. Gör din research och hitta folk med helt olika åsikter, annars är det bättre att stryka denna programpunkt.

  • Se till att alla har mikrofoner. För att det ska bli lite drag behöver folk kunna avbryta varandra och prata i mun på varandra. Jag vet, det är inte snällt, trevligt eller särskilt svenskt. Men det behövs, annars sitter varje person och håller kortare seminarier på scen. Och publiken somnar.
  • Sätt en väldigt tydlig kontext för vad debatten ska handla om. Du kan inte ha en debatt som handlar om något så luddigt som ”Samhällets syn på sniglar” utan ämnet måste vara ”Vilken färg ska sniglarna ha, och varför?”. För att få alla deltagarna du har scoutat rätt på att hamna i samma diskussion (för det värsta som finns är när de trötta typerna på scen pratar om olika saker, enbart med moderatorn istället för med varandra) behöver de en stämningssättare, inramning eller väldigt tydliga mål med diskussionen. Till ATEA Bootcamp 2008 gjorde jag den här filmen, som föregick paneldiskussionen om miljö.

    Jag var inte på plats för att se panelen, men jag tror verkligen det gjorde att alla deltagarna samt publiken utgick från samma information.
  • Var inte rädd. Ju mer du sticker ut hakan i ämnesval och val av personer desto mer kommer din publik att tacka dig.

Det var paneldiskussionerna det. Jag har mer att bjuda på.

2. Att talarna är coachade och inrepade. Jag är verkligen ingen föreläsare, jag gillar att vara på scenen men jag är hopplös när det gäller att prata. Där tänker jag inte försöka säga att jag kan mer än de som talar på dessa möten. Däremot har jag lyckats identifiera olika saker som ingen annan verkar ha tänkt på. I alla fall inte under det 60-tal olika konferenser jag har sänt live på nätet i år. Alla talar om att de vill ha interaktion med publiken, men väldigt lite händer.

Känner du igen följande?: ”Det var allt jag hade att bjuda på, är det någon som har några frågor?” *TYSTNAD* *TYSTNAD* ”Nähä, tack för mig då.” *SPRIDDA APPLÅDER*

Varför planterar inga föreläsare tankar hos publiken i början, eller efter cirka 20% av föreläsningen som gör att de har god tid på sig att tänka ut frågor? Genom att göra detta har ju föreläsaren alla möjligheter att styra frågorna dit denne vill och på har bra svar på. Plantera alltså en tanke, utelämna medvetet delar av det ämnet från föreläsningen och låt publiken fylla i med det som saknas i form av att de frågar. Då kommer publiken känna sig delaktig, och den pinsamma situationen i slutet slipper uppstå.

3. Kosta på en stage manager. En stage manager som håller reda på de olika datorerna, presentationerna, talarna, skärmarna, mikrofonerna, musiken och som dessutom samspelar bra med moderatorn. På det viset slipper tråkiga tysta partier uppstå när någon måste stå och fippla med en VGA-sladd som ska kopplas in i en Mac som ingen råkar ha skärmadaptern med sig till just den dagen.

4. Fimpa break out sessions. Folk springer som yra höns för att de egentligen vill vara på två ställen samtidigt, publiken som tittar på livesändningen undrar varför de inte får se det andra rummet som alla twittrar om. Prioritera det bästa materialet till en enda session. Du behåller publiken på plats, du kan ha en och samma snygga scenografi hela dagen istället för att skicka ut hälften till ett tråkigt konferensrum och onödiga förflyttningar som tar tid minimeras. Risken med för specialinriktade break-outs är att de som är intresserade av ett område bara tar till sig det och inte får några nya intryck.

5. Våga leka med formatet. Skippa traditionerna och förväntningarna. Kör varvat långa/korta talare, låt publiken rösta ut folk eller ha parallella arbetsgrupper som jobbar med en uppgift som rapporterar in då och då, stoppa in filmer som underhåller och sätter fokus på rätt saker. Vägra off-the-shelf-föreläsningar, kräv speficikt innehåll. Tänk till innan istället för att göra som alla andra.

Det var det jag ville få ur mig idag. Hoppas det bidrar till en något bättre värld. Vad är dina åsikter om det här? Kommentera gärna!

Comments { 5 }
Notering

Thincasting – ny företeelse kräver nytt ord

Det här är en text jag skriver för att få med i SSWC-boken som MattiasPiratförlaget sätter ihop. Spännande att se hur och vad det blir.

Jag är ju en videokille, att bli ombedd att skriva en text är därför en utmaning som heter duga. Klart jag kan skriva, jag kan pladdra ur mig hur mycket text som helst, men oftast blir det nämligen just det. Pladdrigt. Eller stelt. Jag är visuell, inte textuell (om det ordet nu existerar?). Men nu försöker jag i alla fall.

Jag tänkte ta den här chansen att mota in ett nytt verb, uttryck eller beskrivning av en företeelse. Thincasting. Thin som i motsats till broad.

Det handlar om det jag jobbar en ganska stor del av min tid med, nämligen att direktsända event, konferenser, möten, seminarier och annat kul via Internet. Det har enligt mig länge felaktigt benämnts som broadcasting. Broadcasting är någonting som gammel-TV sysslar med.

Svindyra teknikriggar, ofta flera dagars riggtid och en superbred målgrupp, därav ordet broad. Tänk melodifestivalen typ. Man smetar ut någon jävla gegga för att det ska passa så många som möjligt och spenderar löjliga summor pengar på det.

Thincasting är dess raka motsats, även om det i sin enkelhet är detsamma. Det handlar om att ta en upplevelse på en plats och visa den på en annan, eller många andra, i realtid. Men där slutar likheterna. Framförallt i tänket innan.

I broadcasting-sammanhang jobbar programplanerarna med ramar som målgrupp ”Män och kvinnor 16-35 år” medan du i planeringen av ett lyckat (Jag har sett väldigt många misslyckade också) thincasting-sammanhang tänker ”Hur kan jag göra mitt ämne så smalt som möjligt, med så tät sammankoppling till alla intresserade att de är beredda att göra vad som helst för att få den här informationen?”. Ju smalare målgrupp du har, desto mer lojala är de, vilket får dom att väldigt väldigt gärna sitta som bänkade framför ett thincastat (ofta inte särskilt visuellt tilltalande) event i timtal för att få ställa sin fråga till sin guru. Inte nog med det, de sprider kärleken under tiden och pratar med alla sina liksinnade om att det här nu pågår.

Nu är det ju så att Thincasting aldrig kommer slå ut broadcasting. Men Thincasting kan med enkelhet ta sig närmare broadcasting allt eftersom tekniken utvecklas, till rimliga kostnader dessutom. Broadcasting däremot kan ALDRIG ta sig närmare Thincasting, eftersom kostnaderna blir allt för dyra för att locka dessa smala, men extremt tacksamma målgrupper.

Jag har medvetet helt utelämnat interaktiviteten med tittarna som internetsändningar ger. Detta för att göra ordet Thincasting medieneutralt. Mitt mål med det här inlägget var på något sätt att befästa begreppet Thincasting. Ordet dök upp i min hjärna en sen kväll under Almedalsveckan under ett pågående redaktionsmöte hos SMA (Sociala Medieakuten) som gjorde just Thincasting-alla-rätt varje morgon klockan 8.30.

När du väl har tänket, då är det den löpande processen som är det viktigaste, glöm aldrig det.

Comments { 5 }